2022년 검토: 프레임 없음

Jul 24, 2023

매달 Design Milk의 미술 전문가인 David Behringer는 뉴욕시 갤러리에서 현대 미술의 최고 동향을 확인했습니다. 그는 우리 대부분이 존재조차 몰랐던 가장 멋진 전시회와 쇼를 찾아 예술가와 그들의 작품에 대한 친밀하고 개인적인 경험을 공유했습니다. 그의 게시물을 놓쳤거나 다시 한 번 살펴보고 싶다면 다음에서 NYC의 예술계를 시각적으로 둘러보세요.프레임 없음2022년 칼럼.

전설적인 Abraham Palatnik의 작품 회고전이 지난 1월 뉴욕의 Nara Roesler 갤러리에서 열렸습니다. Luis Pérez-Oramas가 큐레이팅한 이번 전시회는 시각적으로 감동적이었고 완벽하게 선택되었습니다. 모든 작품이 잠시 멈춰 볼 가치가 있었습니다. "Abraham Palatnik: 색상의 지진계"는 신규 이민자와 오랜 팬 모두에게 꼭 봐야 할 작품이었습니다.

지난 2월, 예술가 Jacqueline Kiyomi Gork는 뉴욕시의 Francois Ghebaly 갤러리에서 조각과 소리의 흥미로운 상호작용을 선보였습니다. 실시간으로 관람객의 발소리에 따라 생성되는 기묘한 소용돌이 소리 등 예상치 못한 놀라움이 겹겹이 쌓인 전시였다.

전설적인 예술가 마이클 하이저(Michael Heizer)는 지난 3월 뉴욕의 가고시안 갤러리(Gagosian Gallery)에서 거대한 바위를 서로 맞물린 강철 위에 균형을 이루는 5개의 거대한 조각품을 선보였습니다. 눈으로 직접 느낄 수 있는 짜릿한 경험이었습니다.

이스라엘 태생의 미국 예술가 Ghiora Aharoni는 시간, 과학, 다양한 종교를 눈부시게 복잡한 유리 집합체로 다시 혼합합니다. 지난 4월 뉴욕 순다람 타고르 갤러리에서 열린 '인셉션(Inception)' 전시회에서는 '제네시스 시리즈' 조각품 7점이 유리 작품과 함께 주목을 받았다.

지난 5월 뉴욕 페로탱(Perrotin)에서 예술가 조쉬 스펄링(Josh Sperling)의 형상화 전시회가 열렸습니다. “Daydream”은 여러 시리즈의 즐거운 작품을 통해 정확성, 색상, 호기심의 가능성을 밀어냈습니다. 그의 캔버스 그림은 색상 선택에 대한 집착과 CNC 라우터의 정확성을 결합합니다. 각각의 그림은 인간이 되기에는 너무 완벽하지만 컴퓨터가 되기에는 너무 인간적인 느낌을 줍니다.

예술가 장 뤽 물렌(Jean-Luc Moulène)은 지난 6월 뉴욕 미구엘 아브레 갤러리(Miguel Abreu Gallery)에서 열린 전시에서 조각 실험을 통해 호기심을 불러일으키고 시간을 정지시켰습니다. 불어진 유리, 조각된 폼, 발견된 물건, 주조된 청동을 활용한 이번 전시회는 새로운 아이디어의 교차 수정이었습니다.

여름은 현대 미술관의 "비수기"입니다. 이는 주말 휴관, 그룹 전시회 및 놀라운 보석을 의미합니다! 우리는 몇 시간 일찍 작업을 중단할 가치가 있는 4개의 전시회를 취재했습니다: Perrotin New York에서 열린 Paola Pivi의 "Free Land Scape"; 말보로 뉴욕에서 헤수스 라파엘 소토(Jesús Rafael Soto)가 출연한 “Wave”; The Hole의 “Universes 5”; 그리고 PPOW 갤러리의 Portia Munson & “Made to Be Broken”.

뉴욕시는 물을 사용하여 뉴욕의 대중, 주변 환경 및 역사를 드러내고 참여시키는 두 가지 놀라운 공공 예술 작품을 개최했습니다. 두 개의 조각품 중 가장 시끄러운 것은 록펠러 센터에 있었는데, 이곳의 현대 예술가 Jeppe Hein은 방문객들이 예측할 수 없는 간격으로 오르락내리락하는 원형 분수 인클로저 안으로 들어가도록 유혹했습니다. 두 번째는 매디슨 스퀘어 공원 아래 고대 개울을 부활시킨 스페인 예술가 크리스티나 이글레시아스의 작품이었습니다.

아티스트 Rafael Lozano-Hemmer는 지난 9월 뉴욕의 Pace Gallery에서 눈부신 인터랙티브 전시회를 선보였습니다. 이 전시회는 3,000개의 매달린 전구에 걸쳐 모든 방문객의 심장 박동을 방송하고 기록했습니다.

예술가 Sheree Hovsepian의 매혹적인 작품은 신체의 곡선과 기하학적 감각 사이를 시적으로 표현하며 종종 사물과 이미지 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 꼭 봐야 할 그녀의 전시회 Leaning In은 10월 뉴욕의 Rachel Uffner 갤러리에서 열렸으며, 이상하면서도 친숙한 구성으로 인간을 추상화하고 잘라내고 반향하는 세 가지 시리즈의 작품을 선보였습니다.

지난 11월 뉴욕 말보로 갤러리에서 열린 미국 조각가 데보라 버터필드(Deborah Butterfield)의 전시회에서는 말의 가장 정직한 아우라를 담고 있으면서도 그 소재를 유쾌하게 속이는 조각품 주변을 둘러보며 관람객을 초대했습니다. 각 작품은 다양한 종류의 나무를 조합해 만든 것처럼 보이지만 실제로는 모두 청동이다.